Una de las voces esenciales de la literatura portuguesa de hoy.

Lauren Mendinueta

Fernando Beltrán es el poeta de la emoción. El poeta de las cosas cotidianas o, más bien, desde las cosas cotidianas. Dicen que el poeta de la calle, pero para mí ha sido siempre el poeta del amor, el poeta de los juegos de palabras que te rompen y te descubren la otra cara del mundo, el poeta de la esperanza y la celebración, sin callar nunca la fiebre, la intemperie, el lado claroscuro de los pasos que damos.

Leer sus poemas es una experiencia sanadora, luminosa, una experiencia que te abriga y que te limpia, que te descubre. Poemas extraordinarios, poemas estremecedores, poemas donde ocurren las cosas que te forman y te construyen.

Pero Fernando Beltrán también ha sido el poeta de la lluvia, en esa construcción de la memoria de un territorio que siempre le acompaña. Son sus lugares más queridos, a donde vuelve una y otra vez: el amor, el amar, la mujer poema, los charcos, los paraguas, los grifos, la gabardina de su padre, los trenes, las aceras, las ciudades de paso, los naufragios y la supervivencia, a pesar de todo.

El poeta de la vida, llueva o no llueva.  Hay que leer a Fernando Beltrán de arriba abajo. Como se lee la lluvia.

Antonio Martínez Asensio

Embarazado de amor, este libro de Juan Álvarez Iglesias entrelaza en su forma particular el eros mítico y sensual, metafórico y místico, con el erotismo descarnado y sexual, actual y rítmico. La historia de la literatura renace en su pluma, los amantes (y el desamor) arden en la fragua que templa su fino acero. Esta nueva batalla reanima a los espíritus lectores más clásicos y más recientes y entrega besos simbólicos a cualquiera que se acerque a sus versos.

Lorenzo Roal

Juan Álvarez Iglesias es el último poeta español en atreverse a asaltar el castillo del clasicismo. Sus imágenes recuerdan esos volúmenes escultóricos de un Bill Viola, donde la mirada atenta descubre en el mármol una vibración reptil. Su palabra, acendrada como pocas en la tradición y sus héroes literarios, tiene la insolencia de besar, morder, añorar, despecharse, adorar.

Juan Andrés García Román

«Esta tundra de olivos sería suficiente,

supongo,

pero evoca una belleza dolorosa

—tu pecho sembrado con una de sus ramas—.

Tu paz nos dejas; tu paz das, paloma

dulce, a quienes sobre ese tatuaje

duerman; como un metrónomo:

tus latidos y los de tus amantes.»

La mirada poética de Zarraluki, a pesar de ser sencillamente «realista» en sus términos y cimentada en la cotidianidad, nos deja siempre, desde su elíptica dicción, situados en la extrañeza de esa realidad que contempla «una mujer [que] escribe mientras / el mundo se abre como una naranja / que cayera / [y] la mujer escribe y mira / hacia el patio, ve los primeros higos / y deja todo y alegre / toma el morado fruto envenenado».

En sus cinco apartados transita a hombros de la intrusa fragilidad de lo bello, la transgresión de lo cotidiano, la confabulación de las palabras, la abrasión callada de los días, hasta, por fin, la conciencia definitiva y exigua de uno mismo.

No nos sobran poetas ni poemas, se equivoca el que así lo piense. Lo admitió sin tapujos el mejicano Cieri Estrada cuando ya nos advirtió de que la poesía no tiene tiempo, el que la lee la rescata, la hace presente y luego la regresa a su eternidad. Regresar a esa eternidad nos hace libres, y libre es aquel que se permite, como Santiago Redondo Vega, reflexionar sobre su propio papel ante el espejo de los demás, que se toma su debido tiempo para hacerlo en un sublime intento de madurez personal y poética.

Boris Rozas

No sé quién era yo

cuando ser yo no era

primordial en mi vida. Cuando

despertaba a mi infancia aterido de soles,

volando como un pájaro, libérrimo y atónito.

Redes y bestias es un retrato feroz de la crueldad de las redes sociales. ¿Quién decide la realidad cuando tu vida se convierte en carne del espectáculo mediático? En Redes y Bestias, Ángel Vallecillo vuelve a demostrar sus virtudes narrativas: una trama frenética, los cambios de ritmo, su capacidad para describir personajes y su bisturí para mostrarnos las entrañas del mundo moderno que nos ha tocado vivir.

Tendrá tu rostro y llevará tu nombre es un viaje lírico por los territorios del pasado, la identidad y el amor. En el nuevo poemario de Rodrigo Garrido Paniagua, hay una voluntad por parte del poeta de saltar de recuerdo en recuerdo con la intención de salvaguardarlos de la hoguera de la enfermedad, aceptando también su inevitable distorsión. 

Construido como un gran collage de escenas, el libro avanza con una lógica más onírica y emocional que cronológica, dejando que las imágenes se entrelacen como fragmentos rescatados de un sueño.

El yo poético se desdobla en múltiples figuras —el niño, el hombre maduro, el poeta asesinado— máscaras de una misma conciencia que se interroga sobre su lugar en el mundo y sobre la fragilidad del yo frente al paso del tiempo y el miedo a la enfermedad. 

Con imágenes de gran fuerza visual y una cadencia que oscila entre la prosa poética y el monólogo interior, Tendrá tu rostro y llevará tu nombre es un canto a la memoria como acto de supervivencia y al amor como único refugio frente a un futuro incierto. 

Una obra que invita a cerrar los ojos y volver, como quien regresa a casa, a los pasillos desordenados de la memoria antes de que desaparezca. 

Todo ha pasado muy deprisa,

y tú,

        cargada de alegría como las nubes, 

sonríes mientras escuchas atenta estos fragmentos del pasado,

quiero decir,

                    versos que aspiran a ser una vida.

En las páginas de Mísero festín de las gaviotas resuena el palpitar incansable de la vida cotidiana. Cada poema es una ola que arrastra fragmentos de herencia familiar, secretos susurrados en la brisa salina y huellas que el tiempo se empeña en borrar pero que, como las gaviotas, vuelven siempre a posarse en la arena de la playa, en la vida misma.

Las gaviotas, voraces y libres, nos acompañan como símbolo de una búsqueda incesante por el sentido de la propia existencia, de ese festín humilde pero colmado de significado. Son ellas quienes nos enseñan a mirar más allá de la espuma, a encontrar belleza en lo efímero y sentido en el vuelo compartido.

Este libro es el viaje —a veces tormentoso, otras sereno y profundo— de quien observa el horizonte y descubre que cada día, incluso en su monotonía aparente, encierra la promesa de lo inesperado. 

Inercia

No

nadie puede huir del todo.

El viaje es solo otra manera

de regresar a la habitación de la infancia

de la que nunca hemos partido.

 

»Leído hoy, Lira rota se revela como un testimonio singular de la poesía española de posguerra escrita desde la periferia geográfica y desde el margen de los grandes movimientos literarios. Su valor no reside en la innovación formal, sino en la coherencia moral y en la autenticidad de su voz. El lector percibirá aquí que una vida entera —con sus amores, su enfermedad, su fe y su tierra— se condensa en unas páginas escritas con pudor, claridad y emoción contenida.»

Juan de Dios García

Cada rosa sin cortar

guarda, escondida, una espina.

Ay del que alegre camina

y la contempla al pasar.

La rosa de este rosal

nació con un sueño mío

entre el camino y el río

que van por el roquedal

Desde el Diario de la peste, libro esencial en mi trayectoria, me interesa, entre muchas otras cosas, esto: el entendimiento que surge del ritmo y del sonido del lenguaje frente a los acontecimientos.

Gonçalo M. Tavares

«Tavares ganará el Premio Nobel… Hay, muy claramente, un antes y un después de Gonçalo M. Tavares.»
 José Saramago

«Gonçalo M. Tavares es un genio.»
Enrique Vila Matas

«Escritura múltiple, transparente, incisiva y original.»
Javier Cercas

«Gonçalo M. Tavares es el escritor portugués más importante y aclamado del siglo XXI. Con una lucidez que hiere y deslumbra, en Las botas de Mussolini nos ofrece un libro donde pasado y presente se rozan peligrosamente. Un libro tan inquietante como necesario.»
Lauren Mendinueta